Dominique Dalcan
Performances et curations
Le titre "Caravelle" symbolise le voyage reliant les styles musicaux d’hier et d’aujourd’hui. Ce choix suggère une traversée artistique sonore et un métissage des époques en dialogue avec des lieux patrimoniaux emblematiques.
Caravelle est conçue pour explorer les interactions entre les traditions musicales anciennes et les esthétiques contemporaines. Située au croisement des disciplines artistiques, cette œuvre organique s’adresse à un public curieux, amateur de musique contemporaine, d’histoire et de patrimoine, à la recherche d’une expérience sonore immersive et sensible.
Ce nouveau projet initié par le compositeur Dominique Dalcan consiste en une série de performances immersives associant musique classique, contemporaine et expérimentale. Trois musiciens sont sur le plateau (électronique, viole de gambe et voix).
Caravelle
2025-2026
Performances and curations
CARAVELLE (Concerts in EU heritage sites)
New project of composer Dominique Dalcan. The title “Caravelle” symbolizes the journey linking musical styles of yesterday and today. This choice suggests an artistic sound journey and a blending of eras.
Caravelle is designed to explore interactions between ancient musical traditions and contemporary aesthetics. Situated at the crossroads of artistic disciplines, this organic work is aimed at a curious public with a love of contemporary music, history and heritage, in search of an immersive and sensitive sound experience.
This new project, initiated by composer Dominique Dalcan, consists of a series of immersive performances combining classical, contemporary and experimental music. Three musicians are on stage (electronics, viola da gamba and harpsichord).
Caravelle aims to develop and promote European cultural and linguistic diversity and heritage. It participates in national and international programs in the fields of culture, art and music with financial and intellectual resources. The company is involved in activities linked to public and cultural education, the promotion of true musical diversity and the transmission of its specificities and filiations. It focuses on young people, through musical education, skills development and talent nurturing. It participates in the enhancement of heritage sites through early and modern music and artistic performance in France and abroad.
Our program (TBC) highlights the richness of our musical heritage while building bridges with contemporary sensibilities. It revisits the spiritual and aesthetic influences of Hildegarde de Bingen, Marin Marais, Claude Debussy, and contemporary minimalists, including iconic works by Gavin Bryars and John Adams.
This is also an opportunity to perform Dominique Dalcan's new work “Caravelle”, a veritable musical vehicle. The aim is to create a dialogue between tradition and modernity through a thread of repetition, contemplation and sound exploration.
Three musicians (synthesizer and electronic mix, voice, viola da gamba) are on stage to perform the following revisited works:
1.Hildegarde de Bingen – Nunc aperuit nobis
Style : plain-chant médiéval
Description : Une œuvre mystique, extrait du Chant de l’extase, qui ouvre le programme avec une pureté spirituelle, mettant en valeur l’acoustique naturelle du lieu.
2. Marin Marais – Les voix humaines
Style : Musique baroque
Description : extrait du deuxième livre de pièces de viole publié en 1701, reliant la tradition baroque au début de l’exploration mélodique expressive.
3. Dominique Dalcan - Caravelle
Style : Minimalisme répétitif.
Description : Une œuvre introduisant des motifs répétés et des cycles rythmiques hypnotiques qui font écho à la polyphonie.
4. John Adams – Shaker Loops (extrait)
Style : Minimalisme orchestral.
Description : Une œuvre vibrante et énergique, inspirée des traditions américaines, qui crée un pont entre la répétition minimaliste et une richesse orchestrale moderne.
5. Claude Debussy – La Fille aux cheveux de lin
Style : Impressionnisme.
Description : Une pièce évocatrice et atmosphérique, suggérant la résonance sacrée et le mystère des lieux spirituels.
6. Henryk Górecki – Symphonie n°3, Op. 36 (extrait)
Style : Minimalisme spirituel.
Description : Une œuvre inspirée par la souffrance et la mémoire, notamment celle des guerres et des pertes humaine.
7. Eyeless in Gaza – Drumming The Beating Heart
Style : Poésie New Wave
Description : textures épurées avec des sonorités non conventionnelles, parfois proches de la musique ambient.
8. Laurie Anderson – O Superman
Style : électronic + vocal.
Description : Une œuvre avec voix répétitive, qui explore les thèmes contemporains de l'empowerment poétique avec une intensité et une texture répétitive complexe.
9. Gavin Bryars – Jesus Blood... (extrait)
Style : Minimalisme contemplatif.
Description : Une œuvre qui clôt le programme avec un espace sonore qui résonne avec l’histoire, la mémoire, et la spiritualité.